기계를 사람으로 본 독일 화가 콘라트 클라펙(Konrad Klapheck)이 88세로 사망했습니다.

타자기, 계산기 등의 이미지로 고국 안팎에서 컬트를 불러일으킨 독일 예술가 콘라트 클라펙이 7월 30일 88세의 나이로 사망했습니다. 쾰른 루드비히 박물관은 화요일 인스타그램 게시물을 통해 그의 사망을 확인했습니다.

클라펙의 그림, 특히 타자기를 묘사한 그림은 차갑고 직설적입니다. 언뜻 보면 그것들은 기계적인 주제 자체보다 더 많은 것을 나타내는 것처럼 보입니다. 이러한 이유로 어떤 사람들은 클라펙이 초현실주의와 대화하고 있다고 말하고 다른 사람들은 그의 작품을 이와 같은 소비주의적 대상을 예술의 지위로 끌어올린 팝과 일치시켰다고 말했습니다.

그러나 클라펙이 그린 전화기, 재봉틀, 다리미 등에는 서독의 정신과 타자기와 같은 일상적인 물건을 사악하고 관료적인 목적으로 끌어들이는 나치즘의 잔존하는 망령을 가리키는 조용한 악성이 포함되어 있습니다.

클라펙은 하버드 미술관에서 진행한 인터뷰에서 “기계가 살아있는 사람이 됐다”고 말했다. “그건… . . 인색한 아버지, 관대한 어머니, 인색한 아버지의 아름답고 때로는 잔인한 딸 등 다양한 [원형]을 지닌 고전 연극처럼요.”

그는 계속해서 “내 일에서… . . 정치와 전혀 관련이 없는 그림도 있고 매우 [관련된] 그림도 있습니다. 때로는 제목에 반영되기도 하고, 때로는 전체 내용이 에서 영감을 받기도 합니다. . . 생명과 권력에 대한 지배적 이념이다.”

그의 그림은 특히 독일 이외의 지역에서 대량으로 전시되는 드문 경우에 고정하기가 어려운 것으로 입증되었습니다. 1969년 New York Times 평론가 Grace Glueck은 그해 Sidney Janis 갤러리에 전시된 작품에 "희미한 위협을 전달하는 불가해하고 토템적인 특성"이 포함되어 있다고 썼습니다. 1994년 Edward Thorp 갤러리에서 열린 Klapheck의 다음 뉴욕 개인전을 계기로 Artforum에 글을 쓴 Barry Schwabsky는 아티스트가 "멋지고 까다롭지만 결코 매끄럽지 않은(항상 재현에서 나타나는 것처럼)" 스타일로 작업했다고 말했습니다. ”

콘라트 클라펙(Konrad Klapheck)은 1935년 독일 뒤셀도르프에서 태어났으며, 그곳은 그가 평생 동안 머물렀던 도시입니다. 그의 부모는 둘 다 뒤셀도르프 미술 아카데미(Düsseldorf Art Academy)에서 가르쳤던 미술사가였으며, 클라펙 자신도 나중에 참석하게 되었습니다. 그들은 어린 시절부터 그에게 예술에 대한 관심을 심어 주었고 일찍부터 화가가 되려는 그의 야망을 허용했습니다.

Klapheck의 어린 시절 대부분은 나치가 통치하는 독일에서 보냈으며, 그 경험이 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. 처음에 그는 주변에서 본 폐허를 그렸지만 곧 1955년부터 자신의 "기계 그림"을 만드는 것으로 전환했습니다. 처음에는 이 작품들의 제목이 분명했습니다. 그런 다음 그는 권력 탐구를 암시하는 The Emperor (1966)와 같은 이름을 빌려주기 시작했습니다.

모든 사람이 Klapheck의 작업에 열광한 것은 아닙니다. 일부 독일 비평가들은 이 작품을 20세기 초 다다 미학을 무의미하게 재탕한 작품으로 여겼습니다. 그러나 파리의 Sonnabend 갤러리에서 열린 Klapheck 쇼의 텍스트를 제공한 유명한 초현실주의 시인 André Breton을 포함한 일부 추종자들은 다음과 같이 말했습니다. 기계가 뱀프로서의 역할을 포기할 것이라고요.”

1990년대에 클라펙은 인간의 모습을 묘사하기 시작한다는 혼란스러운 결정을 내렸습니다. 큐레이터 디터 로엘스트라에테(Dieter Roelstraete)는 이를 다다이스트 프란시스 피카비아(Francis Picabia)의 궤적에 비유했습니다.

1979년부터 2002년 은퇴할 때까지 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 가르쳤던 클라펙은 그의 세대의 다른 독일인들만큼 잘 알려져 있지는 않지만 일부 주요 예술가들은 그의 작품을 영감으로 삼았다고 인정했습니다. 예를 들어, 화가 Albert Oehlen은 자신의 목탄 그림이 Klapheck의 그림에서 영향을 받았다고 말한 적이 있습니다.

2006년 큐레이터 Hans Ulrich Obrist는 Klapheck과의 인터뷰 책을 출판했고, 2013년에는 딜러 David Zwirner와 Iwan Wirth가 뉴욕에서 Klapheck 조사를 실시했습니다.

Klapheck의 개인전은 로테르담의 Boijmans Van Beuningen 박물관, Hamburger Kunsthalle, 프랑스의 Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg에서 개최되었습니다. 그의 작품은 카셀에서 열린 5주년 도큐멘타에도 두 차례나 등장했습니다.