서평: Harvey Sachs의 'Schoenberg: 그가 중요한 이유'

논픽션

John Adams는 Harvey Sachs가 20세기 문화 거인의 예술적, 학문적, 정신적 삶을 탐구하는 "Schoenberg: Why He Matters"를 리뷰합니다.

Egon Schiele의 Schoenberg 초상화, 1917. John Adams는 위대한 작곡가가 "클래식 음악 역사상 가장 충격적인 문체 변화 중 하나"를 실행했다고 썼습니다. Credit...Via Art Resources, New York

지원 대상

존 아담스

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SHOENBERG: 그가 중요한 이유,하비 삭스

1955년 대중음악과 클래식 음악 모두에 대한 평론가인 헨리 플레전츠(Henry Pleasants)는 "진지한 음악은 죽은 예술"이라는 냉혹한 평결로 시작되는 "현대 음악의 고뇌(The Agony of Modern Music)"라는 책의 괴상한 평론을 발표했습니다. Pleasants의 주장은 전통적인 형태의 클래식 음악(오페라, 오라토리오, 관현악, 실내악, 과거 시대의 모든 구성)이 더 이상 현대 생활의 경험과 관련이 없다는 것입니다. 작곡가들은 대중 취향의 흐름과 접촉을 잃었고, 활력과 시대 정신과의 연관성을 지닌 대중 음악은 고전을 몰아냈습니다. 베토벤, 베르디, 바그너, 차이콥스키와 같은 과거 대가들이 누렸던 대중적 매력이 사라진 현대 작곡가들은 모호주의로 물러섰고, 과로한 토양과 같이 지치고 휴경지였던 전통의 잔해 속에서 새로움을 추구하는 쓸데없는 짓을 했다는 비난을 받았습니다. 클래식 음악을 여전히 사랑할 수는 있지만, 이는 그것이 과거의 유물이지 결코 현대 경험을 대표하지 않는다는 인식이 있어야만 가능합니다.

Pleasants가 대중음악의 상승을 예고한 것은 옳았지만, "현대 음악의 고뇌"의 나머지 대부분은 오류였으며, 특히 청중의 규모에 따라 예술 작품의 가치를 평가하는 방식도 잘못되었습니다. 이 책은 당연히 절판되었지만, 그 제목은 지난 100년 이상 동안 클래식 음악이 차지한 방향에 대한 집단적 불안을 표현하는 불편한 밈으로 여전히 남아 있습니다. 그리고 대중의 대다수에게 Arnold Schoenberg보다 작곡가와 청취자 사이의 지속적인 소외감을 더 잘 상징하는 작곡가는 없습니다.

Harvey Sachs는 자신의 저서 "Schoenberg: Why He Matters"에서 이러한 상황을 바꾸고 싶어합니다. Sachs는 수십 년 동안 '10대 음악 걸작', '거장', '9번: 1824년 베토벤과 세계' 등의 제목과 토스카니니에 관한 세 권의 책 등 전통적인 클래식 음악 주제에 관해 글을 썼습니다. 그는 비록 역사적, 정치적 뒷이야기에 대한 정교한 지휘력을 가지고 있음에도 불구하고 구식이고 슬프게도 사라져 가는 "음악 감상" 작가의 훌륭한 예입니다. 77세의 작스가 지금까지 쓰여진 가장 어렵고 위협적인 음악의 작곡가인 쇤베르크에 대해 이렇게 열정적으로 변호하는 것은 놀랍게 보일 수도 있지만, 작곡가, 화가, 작가, 교사, 추방된 유대인, 심오한 쇤베르크의 삶 전체는 영향력 있는 사상가 — 20세기 서구 문화의 위대한 서사 중 하나로 구성되어 있으며, 이 예술가가 시대의 사회적 재난을 배경으로 수용을 위해 투쟁한 이야기가 Sachs에게 얼마나 매력적인지 알 수 있습니다.

쇤베르크는 1890년부터 제1차 세계 대전이 시작될 때까지 열광적으로 생산적인 사회 및 예술 활동의 시기인 비엔나 문화의 정점에 성년이었으며, 이 시기는 우리가 말러, 클림트, 프로이트, 호프만슈탈, 막스 같은 이름을 떠올리게 하는 시기입니다. 라인하르트, 스테판 츠바이크, 그리고… 아돌프 히틀러. 비엔나는 악명 높은 반유대주의 도시였으며, ​​쇤베르크는 그의 지지자 말러와 마찬가지로 음악적 과거에 대한 사랑과 굴욕적인 차별의 스트레스에 대처하는 것 사이에서 필요한 균형을 맞추었습니다. 그의 지성은 모든 것을 포함했습니다. 그는 자신이 직접 검토하지 않은 모든 관습에 대해 평생 무자비한 태도를 보였습니다. 그의 창작 충동은 너무나 넘쳐서 때로는 작곡만으로는 충분하지 않았습니다. 30대에 그는 그림 그리기에 매우 진지하게 임했습니다. 그는 "새로운 팔레스타인"을 제안하는 연극을 썼고, 자신만의 대본을 만들고, 제본을 배웠으며, 말년에 캘리포니아에서 자신의 음악에 가져온 것과 동일한 분석적 정확성으로 테니스를 공부했습니다. 그는 교사로서 생애 말년에 1,000명이 넘는 학생을 가르쳤다고 주장했으며, 죽은 후에도 수십 년 동안 영향력을 행사했습니다.